Torniamo a parlare di Barocco romano perché la Fondazione Roma Museo-Palazzo Cipolla ha da poco inaugurato una grande iniziativa culturale che coinvolge l'intera città intorno alla rassegna Barocco a Roma. La meraviglia delle arti, curata da Maria Grazia Bernardini e Marco Bussagli. La mostra di Palazzo Cipolla presenta al pubblico oltre 200 opere tra dipinti, sculture, disegni, modelli architettonici e arredi dei più grandi musei d'Italia con importanti prestiti da musei internazionali, tra cui il Louvre, l'Ermitage di San Pietroburgo, il Kunsthistorisches e l'Albertina di Vienna e ancora il Prado, lo Staatliche Museen di Berlino e il Victoria & Albert Museum di Londra.

Torniamo a parlare di attualità con Marc Chagall, pittore russo d'origine ebraica, oggi protagonista di una mostra al Chiostro del Bramante. 140 opere tra dipinti, disegni e stampe provenienti dall’Israel Museum di Gerusalemme, che festeggia il suo cinquantesimo anniversario, raccontano l'intensa attività creativa del pittore russo. Chagall fu legato al Museo da una profonda amicizia e contribuì alla sua rapida crescita grazie a generose donazioni.

Come promesso, facendo seguito al precedente articolo sul Barocco romano dell'area circostante il Quirinale, ci soffermiamo oggi sulla tormentata vicenda di Palazzo Barberini, che dopo anni di battaglie legali è stato inaugurato come sede della Galleria Nazionale d'Arte Antica. Siamo nel 1627, sotto il pontificato di Urbano VIII Barberini, umanista e mecenate di una nobile famiglia originaria della Toscana, destinato a diventare uno dei papi più celebri della storia dell'arte italiana. La famiglia Barberini affida la costruzione della fastosa residenza romana al noto architetto Carlo Maderno che muore appena due anni dopo, lasciando la direzione dei lavori a grande Gian Lorenzo Bernini.

Matisse Arabesque, a cura di Ester Coen, racconta l'Oriente nella pittura di Matisse con oltre cento opere provenienti dai più grandi musei del mondo, come la Tate, il MET, il MoMa, l'Ermitage e il Pompidou, solo per citarne alcuni. Il fascino che l'Oriente esercita su Matisse cresce gradualmente, con le visite ai musei di Parigi, gli incontri da Gertrude Stein e infine i viaggi che lo portano a confrontarsi direttamente con le culture altre e con i prodotti del loro genio creativo. Il primo incontro con il vicino Oriente avviene al Louvre, che vanta già una vasta collezione di arte islamica.

"Perché non ci sono state grandi artiste donne?" Questa domanda provocatoria della studiosa americana Linda Nochlin inaugura all'inizio degli anni Settanta un fecondo dibattito riguardo al ruolo delle donne nell'arte. La critica femminista condanna la tirannia del "punto di vista del maschio bianco occidentale" che ha dominato la storia dell'arte in modo assoluto e incondizionato. E se Picasso fosse nato donna? Avrebbe avuto le stesse possibilità e la stessa attenzione da parte del pubblico e della critica? Probabilmente no.